衣服画,素描衣服怎么画(画油画时应该怎样画衣服)

画这块地方时，一定要画好准确的透视关系，衣服不能画得轻飘飘的，没有附着感。画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力，抓住这三点，中间亮点，连接处放松，围绕着腿部结构将衣服褶皱处理好，这样处理的衣服线条会更明快，更清晰，也更容易理解～千万不要看到什么画什么，那是很盲目的做法，我们画衣服褶皱之前，一定要先了解透里面的体积转折变化，才能更近一步的在这个体积上加入衣服褶皱的处理。

1、画油画时应该怎样画衣服？

画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点，其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息，

这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型，质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味，

其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。从科学角度讲，贴紧人体肌肤的衣服是实的，因为它背靠实实在在的人体，给人感觉是沉甸甸的、实腾腾的，有质感，有体积感，画这块地方时，一定要画好准确的透视关系，衣服不能画得轻飘飘的，没有附着感。跟肌肤没有贴紧的衣服，因为跟人体之间隔着空气，在透光性上，要更强一些，有隐约的透明状，

2、素描衣服怎么画？

素描基础训练中的衣褶衣服是人体的第二层皮肤。在素描训练中，服装和各种质地布料褶文的表现，是塑造人物形象、构成整个画面不容忽视的重要部分，衣褶的变化都是由于人体骨骼、肌肉的运动所造成的，一般在表现人的形体结构及运动方向上是起着重大作用的。有经验的画家常常改变衣文的动势，以更好地体现人体的动感的形态，增强整个画面的表现力，

这幅安格尔的《帕格尼尼肖像》，简练的衣褶把形体转折表现得淋漓精致。注意观察外衣的翻领和围巾使头部和肩部恰到好处地形成一个整体；衣袖口的外缘，将握弓的手塑造得非常自然，双肩的衔接和衣领的左右重叠，使躯干显得饱满挺拔。这正是画家巧妙地运用衣褶的形态来表现音乐家不凡的气质，所以衣褶的表现力凸显了一个优秀画家的艺术审美和品位。

下面这幅是阿道夫门采尔的《默特克将军的外衣》碳铅笔、白粉39.6CM*25.4CM.只看这件外衣这位将军的强大气场已经铺面而来，从整体来看，画家选择这个姿态是经过细心观察和思考的。这样精准的概括和描绘能力不是一蹴而就的，是经过大量的写生训练并提炼成自己的绘画语言，人体结构在素描训练中，需要由表及里地进行观察、表现衣褶。

因为衣褶的变化与人体结构、躯干角度、四肢运动有着不可分割的关系，所以认真研究和准确表现出这种关系是画好衣褶的关键。人在运动是，衣褶随四肢躯干活动而形成绷紧或松散的形态，进而形成衣褶的虚实关系，在刻画时要抓住能说明形体转折的主要衣褶去重点表现，尽力通过衣褶的变化，把掩盖在里面的骨骼肌肉的基本形态表现出来，

透视衣褶表现的是形体在立体空间的透视变化，要善于把琐碎细小的衣褶服从于主要的、整体形体表现中，把形体的来龙去脉和相互穿插有机地联结起来。工笔白描的训练能帮助我们提高对结构关系的提炼归纳，质感要敏锐地抓住不同质感的布料来区别对待：薄的布料表现出的衣褶比较直、硬、挺；厚的布料表现衣褶表现为短、软、碎；绸缎表现的衣褶因表面光滑，就像玻璃器皿那样表现出很大的黑白反差。

3、如何画动漫人物的衣服？

这个问题第一幅画中了奖，第二层设计来讲化工厂就是第一，你要了解一下她的形体节奏，请你接着上一篇不扑了过去，然后他是怎样吹烂吹下来了，其实是对于弱势群体的，全是他自己说，其实你换一份二部，其实是为了画一个体积，就是你其实更着重于画的是那个，不晓得体检，并非对这部文的本身，把不文化的语文多么的好看，其实并不并没有，非常的厉害，你应该是用不完，却把形体表现的很清楚，这是第一，第二，就说现在我们来说设计设计，这外面就是旧，嗯，你的衣着设计的时尚的新鲜度，所以是商量什么？是对异性的吸引力，很大程度上你是从事这方面的表现，还要怎么就是没带，最重要的是没人，你要通过这个你的设计来表现出，这就是美的享受视觉享受，然后这点来讲，其实从这一轮问题上出发，很难讲得很详细，因此事需要你多去看一看，像是。