画母婴的中国油画,油画画得像就一定好吗(如何评价刘溢的画)

为什么刘溢的画看起来不像纯粹的中国油画呢。早在20世纪初期，油画刚刚进入国门后，以徐悲鸿、刘海粟为首的中国油画家就是以这种方法探索油画的本土化，他们的做法是，采用“中西结合”的形式，用油画的绘画语言来刻画中国的历史故事，或自然风景，比如，徐悲鸿的《田横五百壮士》、《愚公移山》，刘海粟的“黄山系列”，“荷花系列”作品都属于此类。

1、如何评价刘溢的画？为什么他的画看起来不像纯粹的中国油画？

刘溢的画还是蛮符合西方人的审美口味的，中国魔幻现实主义的代表人物，也有人称之为“超现实主义与波普主义--两极之间的探索者”。生于1957年的刘溢，毕业于中央美术学院油画系，文学学士学位，1991年去了加拿大，四年后他加入了加拿大安太略省美协，近年来活跃于西方画坛，他的画似乎主要题材都与裸体女人有关。但他的同学陈丹青则表示，刘溢的画显然与色情无关，可能是基于一种艺术家的野心，

这里所谓的野心指的就是刘溢试图在一条全新的领域创新出自己的艺术之路。在刘溢的油画作品中，其素描功底极其深厚，又得益于中西文化的交融，因此在绘画理念上的理解，也独到和新颖：在写实的基础上，将人物的神秘感表现得细腻到位，融汇了古典与现代的双重元素，画面引人入胜，浮想联翩，由于刘溢的绘画风格很是符合西方人的口味，他的作品在获得观众热评的同时，也获得了市场的肯定，价格在近十年的时间内差不多涨了大约十倍。

现在市场上，刘溢一幅画的价格大约在300万到400万之间，良好的市场口碑，让刘溢名利双收，为什么刘溢的画看起来不像纯粹的中国油画呢？主要的原因在于我们的思维习惯里，中国人的油画作品应该是徐悲鸿画，刘海粟，再近一点也是刘小东、王昕东、陈丹青，再再近一点也是张晓刚之类的作品，尽管有些西化了，但中国的元素依然很明显。

2、油画画得像就一定好吗？中国画家创作油画是否需要结合本国文化特点？

13世纪末期，油画在刚刚诞生的时候，画家们创作油画时，都要先打底稿，打底稿就是先用铅笔或炭棒画出素描造型，然后在底稿上才开始创作，这样做的目的就是给物象的轮廓制造一个精确的框架，避免造型出现变形的情况。可见，素描称得上是油画的骨架，是指导画家把油画画像，画得真实的必备条件，也可以说，油画画得像是达到及格线的基础。

（文艺复兴时期，提香·奥维拉）油画毕竟是在西方成长起来的艺术，是表达西方人文观念和思想趣味的造型艺术，作为中国画家，在技巧和技法上可以学习西方画家的传统经验，它们都属于形式上的东西，但在绘画内容和观念上，必须结合中国文化的特点和传统。毕竟东西方的文化观念相差很大，两者无法兼容，怎么结合中国文化特点？我觉得主要有三点。

（谢楚余·绿野）第一点，从中国画技巧里寻求艺术感觉，写意性和概括性是中国画最为显著的特点，像画面的留白，虚实结合，以线条造型，平面构成图式，忽略造型而注重展现神采，等等，这些都可以往油画中吸收。像上世纪的油画家林风眠和吴冠中是这种探索方法的代表画家，尤其他们的仕女油画，具有浓烈的古典趣味和独特性，看起来既像中国画，又像油画，把两种画的特点完全吸收进去了，

（苏新·花神）第二点，从中国式的历史语境和人文观念里寻求变法。早在20世纪初期，油画刚刚进入国门后，以徐悲鸿、刘海粟为首的中国油画家就是以这种方法探索油画的本土化，他们的做法是，采用“中西结合”的形式，用油画的绘画语言来刻画中国的历史故事，或自然风景，比如，徐悲鸿的《田横五百壮士》、《愚公移山》，刘海粟的“黄山系列”，“荷花系列”作品都属于此类，

（徐悲鸿·田横五百壮士）第三点，从中国当代社会意识里探索油画本土化。当代的老百姓喜欢什么？成天在想着什么？喜欢做什么事情？作为当代油艺术家，一定要搞清楚这些，搞清楚后才能画出当代人喜闻乐见的油画作品，在这方面，当代油画家冷军，陈丹青，杨飞云，苏新，谢楚余等画家，堪称佼佼者，他们大多善于刻画长着东方面孔的当代时尚女孩，让人们看后非常有带入感。